Clásicos del pasado, emociones del presente, en la 72ª edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida

En un festival en el que conviven autores como Plauto, Eurípides o Shakespeare con la danza, el teatro musical y las relecturas contemporáneas de los clásicos, es lógico que los organizadores quieran fomentar el diálogo entre la tradición dramática grecolatina y la sensibilidad contemporánea. Y que apuesten por combinar distintas formas escénicas y registros dentro de la programación. La idea es clara: atraer a los fieles del festival, sí, pero también a espectadores menos habituados al teatro clásico mediante una programación menos solemne y más cercana. Hay, en el fondo, una voluntad de ampliar el foco sin romper con las raíces griegas y romanas y, además, de hacerlo en un recinto romano que, después de dos mil años, sigue ligado al espectáculo. La respuesta del público apunta en esa dirección: una semana después de que se pusiesen a la venta, el festival había vendido más de 15.000 entradas para Mérida y sus extensiones.

La programación de 2026 supera las 150 representaciones y articula su núcleo emeritense en nueve producciones para el Teatro Romano y siete para el Teatro María Luisa. A ello se suman las extensiones fuera de la capital extremeña y un amplio programa de conferencias, exposiciones, talleres y actividades divulgativas, de modo que el festival sigue reforzando no solo su dimensión escénica, sino también su vocación cultural y pedagógica.

De entre todo este conjunto sobresalen dos títulos: Spartacus y Bacanal. Spartacus concentra buena parte de la expectación porque es el montaje que inaugura el festival. Corre a cargo del Düsseldorf Ballet Theater y cuenta con el aliciente del debut en el Teatro Romano del actor Miguel Ángel Muñoz como narrador de un ballet centrado en la figura de Espartaco y en la memoria de su rebelión. Bacanal, por su parte, se perfila como uno de los títulos fuertes del cartel. Pesan su cruce de danza y dramaturgia contemporánea, el trabajo conjunto de Juan Carlos Rubio y Chevi Muraday en la dramaturgia —con texto del primero y dirección y coreografía del segundo— y un reparto con nombres muy reconocibles, como Carlos Hipólito, Juana Acosta y Toni Acosta. Ambos montajes encajan muy bien con la voluntad del festival de abrirse a lenguajes escénicos menos convencionales.

Programación

El festival tendrá lugar entre el viernes, 3 de julio, al domingo, 30 de agosto de 2026.

Teatro Romano de Mérida

• Del 3 al 5 de julio, 22:45 — Spartacus. Ballet neoclásico de la mano de Düsseldorf Ballet Theater, con dirección y coreografía de Pascal Touzeau, dirección artística y dramaturgia de Ana Graciani y Miguel Ángel Muñoz como narrador.
• Del 8 al 12 de julio, 22:45 — Electra Jonda. Versión «jonda» del mito de Electra, a partir del texto de Juan Guerrero Zamora, con dirección de Manuel Canseco, coreografía de Manuel Segovia y producción de la Comunidad de Madrid para Teatros del Canal.
• Del 15 al 19 de julio, 22:45 — Timón de Atenas. Versión de la obra de William Shakespeare, a medio camino entre la comedia oscura y la tragedia irónica, con versión de Joaquín Hinojosa, dramaturgia y dirección de Hernán Gené, por la compañía Bombonera.
• Del 22 al 26 de julio, 22:45 — Bacanal. Espectáculo de danza y teatro con texto de Juan Carlos Rubio, dramaturgia de Juan Carlos Rubio y Chevi Muraday, dirección y coreografía de Chevi Muraday, por la compañía Losdedae Compañía de Danza Contemporánea.
• Del 29 de julio al 2 de agosto, 22:45 — La comedia de la olla. Comedia de Plauto, con adaptación de Antonio Prieto y Juan Luis Iborra, dirección de Juan Luis Iborra, a cargo de Arequipa Producciones.
• Del 5 al 9 de agosto, 22:45 — Cómicos de Roma. Comedia de David Mamet sobre texto de Plauto, con adaptación y dirección de José Pascual, a cargo de Pentación Espectáculos.
• Del 12 al 16 de agosto, 22:45 — Fedra, en los infiernos. Relectura trágica del mito de Fedra, escrita y dirigida por José María del Castillo, a cargo de La Raíz Producciones y Coribante Producciones.
• Del 19 al 23 de agosto, 22:45 — El viaje de Edipo. Reescritura del mito de Edipo, con creación y dirección de Emilio del Valle, dramaturgia de Emilio del Valle e Isidro Timón, a partir de textos de Esquilo y Sófocles, por Inconstantes Teatro y Almor Movimiento.
• Del 26 al 30 de agosto, 22:45 — Las 9 musas. Musical de Xènia Reguant, Ricard Reguant y Ferran González, con dirección de Xènia Reguant y Ricard Reguant, coreografía de Mayte Marcos y producción de El Negrito Producciones y Juan Carlos Parejo.

Teatro María Luisa

• 4 de julio, 20:00 — Penélope. La odisea de mujeres, diosas y monstruos. Comedia adaptada a partir de la Odisea, con adaptación de Ángel Monteagudo y Laura Torregrosa, dirección de Ángel Monteagudo, a cargo de la compañía Al Hilo Teatro.
• 11 de julio, 20:00 — Medea. Drama de Eurípides, en versión y adaptación de Iñaki Rikarte, con dirección del propio Rikarte, a cargo de La Machina Teatro.
• 19 de julio, 20:00 — Prometeo. Espectáculo de danza con dramaturgia de Luis Crespo y Asun Noales, dirección y coreografía de Asun Noales, por la compañía OtraDanza.
• 25 de julio, 20:00 — A Paz. Comedia de Aristófanes, en portugués, con dirección de José Carlos Garcia, una producción de la portuguesa Axl Vala.
• 26 de julio, 20:00 — Un tal César. Comedia de Marcel Tomàs y Susana Lloret, con creación y dirección de ambos, por Cascai Teatro.
• 1 de agosto, 20:00 — Medea. Tragedia de Eurípides, en versión de Ramón Irigoyen, a cargo de la Compañía Sa Boira (ONCE Illes Balears).
• 2 de agosto, 20:00 — Antígona, la estirpe maldita. Drama de Ricardo Iniesta basado en textos clásicos del ciclo tebano, con dirección de Ricardo Iniesta, a cargo de Atalaya-TNT.

Otras sedes

Madrid

La extensión del festival en Madrid se reparte entre el Teatro La Latina y el Teatro Bellas Artes.

-Teatro La Latina

• Del 10 al 14 de junio — Los hermanos. Adaptación de la comedia de Terencio por Josu Eguskiza, dirección y dramaturgia de Chiqui Carabante, a cargo de GNP Producciones.
• Del 17 al 21 de junio — Memorias de Adriano. Drama basado en la novela de Marguerite Yourcenar, con dramaturgia de Brenda Escobedo, dirección de Beatriz Jaén y una producción del Teatre Romea.
• Del 24 al 28 de junio — Las troyanas. Drama de Eurípides con adaptación de Isabel Ordaz y Carlota Ferrer, dirección de Carlota Ferrer, a cargo de Producciones Come y Calla.
• Del 1 al 5 de julio — Cleopatra enamorada, el musical. Musical con texto de Florián Recio, dirección de Ignasi Vidal, dirección musical de Pablo Solo y coreografía de Amaya Galeote, una producción de Pedro Macarro.

-Teatro Bellas Artes

• Del 1 al 5 de julio — Jasón y las Furias. Drama de Nando López, con dirección de Antonio C. Guijosa, a cargo de Teatro del Noctámbulo.
• Del 8 al 12 de julio — Alejandro y el eunuco persa. Drama de Miguel Murillo, con dramaturgia y dirección de Pedro A. Penco, una producción de La Bola Producciones.

Medellín

La extensión de Medellín se celebra en el Teatro Romano de Medellín.

• 24 de julio, 22:45 — Jasón y las Furias. Drama de Nando López, con dirección de Antonio C. Guijosa, a cargo de Teatro del Noctámbulo.
• 25 de julio, 22:45 — Cleopatra enamorada, el musical. Musical con texto de Florián Recio, dirección de Ignasi Vidal, dirección musical de Pablo Solo y coreografía de Amaya Galeote, una producción de Pedro Macarro.
• 26 de julio, 22:45 — Alejandro y el eunuco persa. Drama de Miguel Murillo, con dramaturgia y dirección de Pedro A. Penco, por La Bola Producciones.

Esta extensión suma el pasacalles Quimera, de La Fam, el 24 de julio.

Regina

La extensión de Regina tiene lugar en el Teatro Romano de Regina, en Casas de Reina.

• 31 de julio, 22:30 — Medea. Tragedia de Eurípides en versión de Ramón Irigoyen, a cargo de la Compañía Sa Boira (ONCE Illes Balears).
• 1 de agosto, 22:30 — Alejandro y el eunuco persa. Drama de Miguel Murillo, con dramaturgia y dirección de Pedro A. Penco, una producción de La Bola Producciones.
• 2 de agosto, 22:30 — Jasón y las Furias. Drama de Nando López, con dirección de Antonio C. Guijosa, a cargo de Teatro del Noctámbulo.

Cáparra

La extensión de Cáparra se desarrolla junto al arco de Cáparra, en el yacimiento de Cáparra, situado entre los términos de Oliva y Guijo de Granadilla.

• 13 de agosto, 22:30 — Cleopatra enamorada, el musical. Musical con texto de Florián Recio, dirección de Ignasi Vidal, dirección musical de Pablo Solo y coreografía de Amaya Galeote, una producción de Pedro Macarro.
• 14 de agosto, 22:30 — Alejandro y el eunuco persa. Drama de Miguel Murillo, con dramaturgia y dirección de Pedro A. Penco, una producción de La Bola Producciones.
• 15 de agosto, 22:30 — Los hermanos. Adaptación de la comedia de Terencio por Josu Eguskiza, dirección y dramaturgia de Chiqui Carabante, a cargo de GNP Producciones.
• 16 de agosto, 22:30 — Jasón y las Furias. Drama de Nando López, con dirección de Antonio C. Guijosa, a cargo de Teatro del Noctámbulo.
• 17 de agosto, 22:30 — Iconos o la exploración del destino. Comedia de Rafael Álvarez «El Brujo», con adaptación y dirección del propio autor, a cargo de Producciones El Brujo.
• 18 de agosto, 22:30 — La aparición. Comedia de Menandro, con adaptación de Florián Recio, dirección de Paco Carrillo, a cargo de Verbo Producciones.

Esta extensión se completa con Regresos de Ulises: La Odisea, en Plasencia, el 13 de agosto.

La programación puede sufrir modificaciones de horario, reparto o calendario por decisión de la organización y por motivos meteorológicos o artísticos; para cambios de última hora conviene revisar la web oficial y las redes del festival.

Talleres, muestras y actividades paralelas

Una de las virtudes del Festival de Teatro de Mérida es que no se limita al escenario. A la programación escénica se suman la proyección de películas, pasacalles, conferencias, exposiciones y varias propuestas formativas y divulgativas que ensanchan la experiencia del espectador.

Cinema Aestas, el ciclo de cine del festival, se celebrará del 6 de julio al 24 de agosto, siempre a las 22:30, en el Pórtico del Foro Romano, con entradas a 3 euros. Este año se incluyen los siguientes ocho largometrajes: Arco, de Ugo Bienvenu; El regreso de Ulises, de Uberto Pasolini; Anoche conquisté Tebas, de Gabriel Azorín; La buena hija, de Júlia de Paz Solvas; Un mundo frágil y maravilloso, de Cyril Aris; Gaua, de Paul Urkijo Alijo; Hamnet, de Chloé Zhao, y Ulises, de Mario Camerini, la película clásica de los cincuenta.

Junto al cine, el festival refuerza también su dimensión más abierta y familiar con los pasacalles y con Héroes y heroínas. Esta propuesta de cuentacuentos familiar vuelve a la Plaza de España de Mérida todos los domingos de julio y agosto a las 12:00, con relatos inspirados en la mitología grecolatina y pensados para conectar con el público de hoy. En paralelo, los pasacalles llevarán a la calle Regresos de Ulises: La Odisea, que pasará por Plasencia el 13 de agosto y por Mérida el 14; Horatius et Arcadia Orchestra, una comedia musical itinerante programada los sábados 4, 11 y 18 de julio y 1, 8, 15, 22 y 29 de agosto; y Quimera, prevista en Medellín el 24 de julio y en Mérida el 25.

Agusto en Mérida es una propuesta de artes escénicas de temática grecolatina integrada en la programación del festival y producida desde y para la ciudad. Combina investigación, divulgación y participación social mediante talleres-montaje que culminan en representaciones en espacios arqueológicos, plazas y otros lugares significativos de la vida emeritense.

Entre las actividades paralelas destaca también el XV Encuentro con los Clásicos, una de las propuestas más consolidadas del festival, que se celebrará del 8 al 17 de julio en el Museo Nacional de Arte Romano, a las 19:00 h. Estos «encuentros» buscan acercar la cultura grecolatina a los asistentes y ofrecerles el contexto de las representaciones programadas, de modo que puedan seguir los espectáculos con una comprensión más profunda. El ciclo de 2026 reunirá seis conferencias: Espartaco, entre la historia y la leyenda, por Raúl González Salinero (UNED Madrid); Electra, La venganza familiar en el conflicto de derecho, por Claudia Teixeira (Universidad de Évora); La comedia de la olla. La avaricia como tortura, por Eustaquio Sánchez Salor (Universidad de Extremadura); Timón de Atenas. La tragicomedia de Shakespeare, fuentes clásicas y originalidad, por Ramiro González Delgado (Universidad de Extremadura); Fedra. La heroína despechada, por María Cristina Pimentel (Universidad de Lisboa); y 9 Musas, La presencia de las Musas en la iconografía y el Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, por Trinidad Nogales Basarrate, directora del Museo Nacional de Arte Romano.

Las IX Jornadas Creadoras Escénicas 2026 se celebrarán los días 24 y 25 de julio en la Sala Alcazaba bajo el lema Madres: Vasijas rotas, con la maternidad en la tragedia griega como eje central. El programa incluirá ponencias de escritoras, investigadoras y creadoras, un taller de dramaturgia y dirección escénica y una nueva edición del concurso Teatro Exprés, que culminará con el estreno de las obras ganadoras y la entrega de galardones.

El apartado expositivo del festival incluye este año Musica et Choreae. Música y Danza en la Antigüedad, en el Museo Nacional de Arte Romano, una muestra centrada en el papel de la música y la danza en el mundo antiguo a través de piezas arqueológicas, pinturas, mosaicos y esculturas procedentes de distintos ámbitos de la sociedad grecorromana. A ello se suma Teatros, de Pedro Cano, en la sede del festival, una exposición formada por dieciséis acuarelas de gran formato que recorren teatros y yacimientos clásicos del Mediterráneo visitados por el artista a lo largo de más de treinta años. También figura Ellas hablan, distribuida en distintos espacios de Mérida, una propuesta que busca recuperar, a partir de objetos hallados en el yacimiento emeritense, la presencia y la experiencia de las mujeres en la Augusta Emerita romana.

En el terreno formativo, el programa incluye el Curso Internacional de Música de Mérida 2026, del 1 al 5 de julio en el Conservatorio Profesional de Música «Esteban Sánchez», así como el Taller de entrenamiento actoral en Mérida, del 27 de julio al 1 de agosto. En esta misma línea se sitúa el Campo de voluntariado internacional, que combina formación teatral, escritura dramática y trabajo de interpretación y montaje aplicados a la propuesta escénica Alceste. Lo hago por amor 1.0, y que culminará con dos representaciones abiertas al público los días 22 y 23 de julio en el Pórtico del Foro.

Por último, no podemos dejar de mencionar el proyecto europeo Dancing Histor(y)ies, centrado en vincular a las comunidades locales con el patrimonio cultural a través de la danza y del que el Festival de Mérida es socio institucional.

Puedes encontrar más información sobre el programa completo en la web oficial.

Entradas, abonos y descuentos

Las entradas del festival se venden a través de Entradas.com, por teléfono en el 924 009 480 y en la taquilla oficial situada en Plaza Margarita Xirgu. También existen fórmulas como Entrada + Hotel y Entrada + Tren, y la organización ofrece atención específica para grupos.

En el Teatro Romano, las entradas para teatro oscilan entre los 16 y 45 euros, según el día y la zona, mientras que las funciones de danza oscilan entre 19 y 47 euros. En el Teatro María Luisa, los precios van de 12 a 25 euros. Para las extensiones, los precios varían según sede: en Medellín y Cáparra se anuncian entradas de 20 y 25 euros, mientras que en Madrid depende del teatro y del espectáculo. Los precios online no incluyen gastos de gestión.

En cuanto a los abonos, el festival aplica una escala progresiva de descuentos: 20 % para 3 o 4 espectáculos, 30 % para 5 o 6, 40 % para 7 u 8 y 50 % para 9 o 10. También hay descuentos para grupos, personas desempleadas, jóvenes, mayores de 55 años, familias numerosas, personas con discapacidad y otros colectivos.

El festival mantiene fórmulas de viaje combinadas, como Entrada + Tren, y trabaja con socios de transporte como Renfe, Avanza y Vectalia, empresa que gestiona el transporte urbano de Mérida.

Información práctica

La organización establece varias condiciones prácticas que conviene conocer de antemano. Las reservas deben recogerse entre las 19:00 y las 22:00, no se admiten devoluciones ni cambios salvo anulación. Se recomienda llegar con suficiente antelación. El Teatro Romano abre a las 22:00 para funciones a las 22:45, mientras que el Teatro María Luisa abre a las 19:30 para funciones a las 20:00. Una vez iniciada la función, no se permite el acceso al recinto. Tampoco se admiten animales, salvo perros guía, ni se permite grabar o hacer fotografías con flash.

En caso de lluvia o incidencias meteorológicas, el festival puede retrasar el inicio de la función hasta las 24:00. Si la representación se suspende, la organización contempla la devolución íntegra del importe de las localidades adquiridas.

Para desplazarse dentro de la ciudad, la red urbana de Vectalia ofrece distintas líneas y también una línea nocturna, el Búho, con salidas los viernes y sábados desde Paseo de Roma. Es una opción práctica para quienes quieran moverse sin coche durante las noches del festival.

Quienes prefieran acudir en vehículo privado pueden tener en cuenta el Parking Teatro Romano, situado a unos 300 metros del recinto y abierto las 24 horas.

Web oficial del festival: https://www.festivaldemerida.es

Accesibilidad e inclusión

Uno de los puntos fuertes de esta edición es su apuesta por la accesibilidad. El festival ofrece gratuitamente servicios de apoyo a la comunicación para personas con diversidad funcional sensorial, entre ellos bucle magnético, audiodescripción en directo, subtitulado en directo y mochilas vibratorias, además de experiencias de Touch Tour en determinadas funciones.

Además, el recinto dispone de espacios reservados para personas con movilidad reducida y aseo adaptado. Para reservar localidad PMR, la organización remite al teléfono 924 009 480 y al correo reservas@festivaldemerida.es.

FAQ

¿Cuándo se celebra el Festival de Mérida 2026?

Del 3 de julio al 30 de agosto de 2026.

¿Cuáles son las sedes principales?

Las sedes principales son el Teatro Romano de Mérida y el Teatro María Luisa. Además, hay extensiones en Madrid, Medellín, Regina y Cáparra.

¿Dónde se compran las entradas?

En Entradas.com, por teléfono en el 924 009 480 y en la taquilla oficial de Plaza Margarita Xirgu.

¿Hay abonos y descuentos?

Sí. Hay descuentos progresivos por número de espectáculos y tarifas reducidas para distintos colectivos.

¿Qué pasa si llueve?

La función puede retrasarse hasta las 24:00. Si se suspende, se devuelve el importe de la entrada.

¿Es accesible para personas con movilidad reducida o diversidad sensorial?

Sí. El festival ofrece plazas PMR, aseo adaptado, bucle magnético, subtitulado, audiodescripción y otros apoyos.

¿A qué hora conviene llegar?

Con antelación suficiente. El Teatro Romano abre a las 22:00 para funciones a las 22:45 y el Teatro María Luisa a las 19:30 para funciones a las 20:00.

¿Dónde consultar cambios de última hora?

En la web oficial del festival y sus canales oficiales.

Las fotografías utilizadas en este artículo han sido tomadas de la web del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida.